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[English-Portuês] Esse novo post contem duas novas músicas: ‘fallen leaves‘ e ‘I am the belly of the worm‘. Sobre a primeira, foi uma tentativa de entrar mais no orgânico do que eu havia entrado antes, ter algo expressivo usando uma quantidade menor de elementos musicais e trabalhando com menos barulho. O resultado é um arpeggio simples no piano do teclado, acompanhado de um solo de violoncelo (não um violoncelo real, mas do teclado também). Essa parte foi fácil: deixar a criatividade fluir. O próximo passo foi diminuir a velocidade da gravação para uma sensação mais dramática. A parte que realmente tomou o meu tempo foi chegar no timbre que eu queria para o som. Primeiro com a equalização eu escolhi algo que quase saturava as freqüências baixas para o piano pelo impacto e algo com um pouco mais de brilho (freqüências media-alta e alta) para o violino. Daí, coloquei camadas. Me ocorreu que ao invés de procurar um bom efeito de reverb no Audacity (umas das coisas que eu sinto que o programa deixa a desejar), poderia copiar a mesma informação musical em uma trilha diferente, aplicar um eco intenso para aquela trilha e diminuir o volume, criando um efeito de dar camadas para a trilha original. Isso, claro, é imperceptível, e o efeito acaba sendo semelhante a um bom reverb. A próxima música era ‘I am the belly of the worm’. Essa música foi relativamente simples. Peguei uma velha gravação de um violino (um violino de verdade) que tinha no computador (Antonia Javiera gravou para mim, eu lhe dou crédito) diminuí a velocidade um pouco, criei uma repetição e coloquei uma voz sintetizada dizendo a frase que dá o nome da música entre uma repetição e outra. Dei à gravação camadas também, resultando em um som rico que eu tive que alterar pouco, ilustrando a incrível diferença entre analógico e digital, orgânico e sintético.

This new posts contains two new songs: ‘fallen leaves‘ and ‘I am the belly of the worm‘. About the first one, it was an attempt to go more into the organic than I had before, to have something expressive using a smaller amount of musical elements, and dealing with less noise. The result is a simplistic arpeggio on the keyboard piano, accompanied by a solo on a cello (not a real cello, a keyboard cello). That part was pretty easy: just letting the creative juices flow. The next step was slowing down the recording for a more dramatic feel. The part that took up some of my time was arriving at the color I wanted for the sound. First with the equalization I settled for something that almost saturated at the low frequencies for the piano for impact and something with a little more shine (high-mid and high frequencies) for the cello. Then I gave it layers. It occurred to me that instead of searching for a good reverb effect in Audacity (one of the things I feel the program is lacking in) I could copy the same musical information on to a different track, apply an intense echo to that track and lower its volume, creating the effect of giving layers to the original track. This of course is imperceptible, and the effect ends up being similar to a good reverb. The next song was ‘I am the belly of the worm’. That song was pretty simple. I took an old recording of a violin (a real violin) that I had in my computer (Antonia Javiera recorded it for me, I give her credit) slowed it down a notch, made it repeat itself and added a speech synthesizer voice crying out the title of the song between another repetition of the same violin solo. I gave it layers as well, and the result is a nice rich sound that I had to alter very little, illustrating the staggering difference between analogic and digital, organic and synthetic.

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